Тринадцатый фильм Карена Шахназарова, вновь созданный в союзе с Александром Бородянским, не имеет ничего общего с фееричной фантазией театрального режиссера. По своим художественным средствам он предельно сух, а начинается вообще реальными интервью с пациентами психбольницы. Впрочем, почти весь фильм выдержан в жанре документального расследования того, как Рагин, главный врач психиатрического интерната, умудрился стать его пациентом. Этим людям, ведущими между собой еще и поколенческий диалог, не остается ничего другого, кроме как сойти с ума, ведь сумасшествие - единственно возможный протест человека против абсурдности, дикости и заброшенности человеческого существования. Те, кто прозябает в интернате в скотских условиях, без права и надежды на выход - не сумасшедшие - душевнобольные и у каждого из них были и есть на то серьезные причины... Перенеся действие в современные реалии, Шахназаров, однако, сохранил чеховский язык конца XIX века, что придало фильму особую атмосферу, намекающую на то, что с тех пор в душе и исканиях русского человека мало что изменилось.
Сюжет: Документальный фильм «Забытое серебро» - это история забытого гения синематографа начала ХХ века Колина Маккензи. Удивительного и неповторимого новозеландца, человека, который был первым в мире, кто снял полнометражный художественный фильм и сумел уже в 1908 году синхронизировать звук и картинку, т.е., говоря другими словами, изобрести звуковое кино! Колин Маккензи смог самостоятельно изготовить цветную плёнку, первым начал применять крупный план и осуществлять съёмку с движения. Как это случается с неординарными личностями, судьба Маккензи была трагична. Ранняя смерть помешала ему закончить главное дело своей жизни - эпическую трёх-часовую сагу “Саломея”. Режиссёр снял все сцены, но окончательно смонтировать фильм так и не успел…
Вне всякого сомнения фильм “Забытое серебро” - это самый лучший и, наверное, самый неизвестный фильм Питера Джексона. Картина снята в жанре, который по-английски называется “mockumentary”. На русский язык этот иностранный термин переводят обычно как “фальшивая документалистика” или “псевдодокументалистика”. Я предлагаю свой вариант перевода - ДОКУМЕНТАСТИКА. Если кто так и не понял, поясняю: документастика - это фильм жанр которого внешне соответствует документальному фильму, но предмет исследования такого фильма, в отличии от настоящего документального кино, является вымышленным и специально замаскирован под действительность. Когда Джексон снял “Забытое серебро” и фильм был показан по новозеландскому телевидению, эффект был примерно такой же как и в своё время после трансляции радиопостановки Орсона “Война миров” Г. Уэллса. Закончив просмотр “Серебра”, совершенно обалдевшие островитяне кинулись названивать на киностудию с требованиями немедленно установить памятник и х гениальному соотечественнику и поместить его профиль на денежные банкноты. Вобщем, как писал М.А. Булгаков в “Мастере и Маргарите” : “Было большое брожение умов”. :) Национальный кинокомитет Новой Зеландии, профинансировавший эту весёлую документальную шутку, был очень доволен и присудил Питеру Джексону и его приятелю Коста Боутсу (автору сценария) специальную премию за лучший телевизионный фильм года!
Стилю фильмов Гринуэя свойственна тщательная проработка каждого кадра. Гринуэй превращает фильмы в потоки прекрасных картин, и за подобной эстетикой сюжет и проблематика картин теряют свою доминирующую роль. Но это всё же не так. Сюжеты творений Гринуэя и впрямь часто условны, гротескны, нарочито переусложнены. Но при тщательном рассмотрении во всех них обнаруживается большая продуманность. Проблематика фильмов Гринуэя не только чётко выстроена, но и глубока. Частыми темами творчества Гринуэя являются проблемы соотношения живого и неживого, хаоса и порядка, прекрасного и отвратительного, симметричного и несимметричного. В творчестве Гринуэя происходит смешение различных стилей искусств.
Гринуэй известен своими парадоксальными заявлениями. Например, он считает, что кино — неповествовательное искусство.
«Я не ощущаю себя в полной мере режиссёром, — признаётся Гринуэй, — скорее “гибридом”, что меня действительно интересует, так это живопись и литература... мне интересно передавать идеи картинками, визуальными средствами. Я image-maker».
Режиссёр: Грегори Кольберт / Gregory Colbert Производство: США Год выхода: 2005
Мир животных и мир людей. Одна планета. Единое целое. Пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Возможность буквально замереть на мгновение, чтобы понять никчёмность нашей повседневной суеты. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля. Именно такие эмоции вызывают работы Грегори Кольберта.
Братьев меньших Грегори Кольберт называет «живыми шедеврами природы». Причём в диком мире он ищет не внешнюю красоту, но пытается услышать голос каждого живого существа, с которым сталкивается в их естественной среде обитания. Проект нацелен на то, чтобы ликвидировать и естественные, и искусственные преграды между людьми и животным миром, ликвидировать тот разрыв, который разобщает всех нас, и людей, и животных. «В моих работах представлен мир без начала и конца, это может быть и здесь, и там, как в прошлом, так и в настоящем. И я надеюсь, что конечный результатом станет ощущение чуда и состояние созерцания, спокойствия и надежды» — говорит автор.
Автор-исполнитель, руководитель Львовского клуба АП, популярный блогер.
Училась на режиссёрском отделении Львовского Культпросвета, руководила детским аматорским театром при городском Дворце пионеров. Пишет стихи и короткую прозу.
Лауреат фестивалей АП в Сумах, Минске, Черновцах, Львове, Бахчисарае, Балаклаве, Киеве. В 2009 стала лауреатом фестиваля бардовской песни им. Валерия Грушина.
Выпустила два альбома песен: «Это просто весна» и «Город-море». Стихи публиковались в Белорусском молодежном альманахе «Першацвет» (2001). Рассказы выходят в сборниках серии Фрам (издательство «Амфора»), литературных альманахах и сетевых изданиях. В марте 2010 выпущен новый альбом песен и сборник поэзии под общим названием «До востребования». В настоящее время живёт в Киеве.
Тимофей Сердечный
Гитара и флейта, вокализ, поэзия, живопись, графика, каллиграфия...
Закончил отделение книжной графики Львовского Полиграфического Университета.
Музыкант и композитор. Лидер дуэта «Фиолетовый бисер» (с Александром Варичевым) и совместного проекта с Игорем Семочко. Руководитель акустического арт-рок квартета «Ночной экспресс». Лауреат и дипломант фестивалей АП в Ялте, Полтаве, Одессе, Сумах, Львове, Житомире, Балаклаве, спецприз на Петаккорде...
Играет классическую и современную гитарную музыку, в том числе лютневую и барокко, исполняет собственные сочинения для голоса и гитары.
В настоящее время живёт в Коростене.
Совместный проект «Северный ветер» - это синтез тонкой лирики и серьёзной музыки, это проза, вплетённая в мелодию. Это дыхание ветра, который выдувает душу из флейты и дробит пространство о колокольчики. Это вода и песок, печаль и нежность, это инъекция бенгальских огней в солнечное сплетение.
Это четверостишье абсолютно применимо к личности Алексея Брунова –неисправимого романтика наших дней. Даже в своей новой, очень серьёзной работе(музыкально - поэтический альбом "Meum spatial vitae") романтическая составляющая его характера чувствуется и в сложных музыкальных аранжировках, и в его пении, и в выборе песен...
Алексей очень тщательно подбирал поэтический материал для альбома. Искал вместе с музыкантами (Эдуардом Двухимённым, Сергеем Талановым, Николаем Якимовым, Юрием Базавлуком) оригинальные аранжировки, пытаясь придать песням новую музыкальную окраску. Благодаря инструментальным прелюдиям и классическим инструментам, такими как скрипка, виолончель, контрабас, флейта, гобой, этот альбом получил неповторимое звучание. Образцы высокой поэзии, среди которых стихи Лермонтова, Ходасевича, Тарковского, Заболоцкого, Бродского, Окуджавы, Левитанского,
Кушнера, Сухарева и др. соединились с музыкой композиторов этого жанра: С.Никитина, Е. Клячкина, А. Крючкова, В. Мищука, С.Труханова, Е. Логвиновой и др.
Первая часть альбома "Meum spatial vitae"("Всему времечко своё") получила в сентябре 2008 году Гран-при правительства Москвы, как лучший литературно-музыкальный альбом года (в жанре авторской песни). Газета "Аргументы и Факты" сочла альбом лучшим музыкальным проектом 2008 года. Фестиваль Петаккорд отметил альбом премией "Лучший альбом 2009 года".
http://www.bards.ru/person.php?id=2673 - персоналия на Бардс.ру "Мир песен Алексея Брунова" - http://vkontakte.ru/club5301696 .
Описание проекта на страничке - http://alexbrunov.com/
В состав «дрим-бэнда» гитариста Гаварда Стубо вошли одни из лучших джазовых музыкантов Северной Европы. Для своего коллектива Гавард подобрал совершенно новый репертуар. Дебютный альбом квартета был записан во время тура по Норвегии (в марте 2009 г.) В результате получился волнующий акустический джазовый сборник, созданный под влиянием творчества Эдди Харриса, Уэйна Шортера, Джона Скофилда и Джима Холла, однако в нем отчетливо прослеживается обращение и к более современному североевропейскому джазу. В альбом также вошли две прекрасные оригинальные композиции шведского контрабасиста Торбьорна Зеттерберга. В 2009 г. альбом был номинирован на премию "Spellemannprisen" (норвежский аналог Grammy) в категории «Лучший джазовый альбом года».
Гавард Стубо - гитара Родился в 1977 г. в городе Нарвик, Северная Норвегия. Считается одним из лучших джазовых гитаристов Норвегии. Выступает в нескольких музыкальных коллективах, самыми известными из которых являются "JUPITER" совместно с Й. Кулльхаммаром, "Wes!" совместно с Даниэлем Франком и Хаконом М. Йохансенем и "Havard Stubo Trio" совместно с Роджером Арнценом и Торстейном Лофтхусом. Стубо также принимает участие в документальном телевизионном проекте "Jazz & Fly Fishing", посвященном джазу и рыбалке (в проекте также принимает участие музыкант Йоона Тоиванен). Сотрудничал со многими известными музыкантами, такими как Джимми Оуэне и Арве Хенриксен. Проживает в Осло.
17-е апреля, Северодвинск - Россия (фестиваль «Апрельские джазовые тезисы»)
18-е апреля, Архангельск - Россия (фестиваль «Апрельские джазовые тезисы»)
20-е апреля, Киев – Украина (мемориальный концерт памяти жертв Чернобыльской катастрофы)
21-е апреля. Житомир – Украина (мемориальный концерт памяти жертв Чернобыльской катастрофы)
Тур организован при сотрудничестве Vatlestad Intemationaf (Норвегия), "Фонда развития джаза" г. Архангельска (Россия) и продюсерского центра Володимира Соляника (Украина).
Тур организован при поддержке Министерства иностранных дел Норвегии, Совета по искусству Норвегии и Королевского посольства Норвегии в Украине.
